Je hebt niet veel materiaal nodig om een ikebana te maken: een vaas en twee takken zijn vaak genoeg. Toch wordt de Japanse kunst van het bloemen schikken als buitengewoon ingewikkeld beschouwd. Hun precieze minimalisme en de bijna oneindige regels vereisen absolute concentratie van de kunstenaar. Ikebana onderwerpt zich aan de natuur - om haar van haar mooiste kant te laten zien. Een aanpak.
Wat is Ikebana?
Ikebana is de naam van de Japanse kunst van het bloemschikken. Het woord betekent zoiets als "levende bloem" in het Duits. Het doel is om de schoonheid van de natuur in de menselijke habitat te brengen en de kosmische orde te illustreren door de rangschikking van de plantendelen. Kortom: esthetische en filosofische principes volgen. Ikebana-arrangementen bestaan daarom uit drie zogenaamde hoofdlijnen (yakueda), die shin, soe en tai worden genoemd: hemel (boven), aarde (onder) en mens (in het midden), evenals andere secundaire lijnen, die jushi worden genoemd.
In de groeihoek van de plant
Naast bloemen kunnen ook twijgen, knoppen, takken en bladeren worden gebruikt om een ikebana te maken - alles wat bij een plant hoort en er goed uitziet. In traditionele Ikebana wordt voorgeschreven welke bloemen en kleuren gebruikt moeten worden voor het arrangement in welk seizoen. In de modernere vorm van Japans bloemsierkunst zijn de regels wat verzacht. Tegenwoordig wordt de materiaal- en kleurkeuze gezien als een individualisering van het arrangement.
Niettemin blijft Ikebana een door mensenhanden geïdealiseerde versie van de natuur, vaak ronduit minimalistisch naar Europese maatstaven: mensen selecteren de mooiste delen van een plant, snijden ze op maat volgens de Ikebana-regels en rangschikken ze volgens de ingewikkelde richtlijnen van Japans bloemsierkunst - zo natuurlijk mogelijk handelend in de groeihoek en oriëntatie van de tak of bloem. Een belangrijk uitgangspunt bij het ontwerp is: “Niet alleen mooie bloemen maar ook knoppen en verdorde bloemen hebben leven en elk heeft zijn eigen schoonheid. Door met eerbied bloemen te schikken, verfijnt men zichzelf. " In het Duits: “Niet alleen prachtige bloemen, maar ook knoppen en dode bloemen leven en elk heeft zijn eigen schoonheid. Degenen die eerbiedig de bloemen schikken, verfijnen zichzelf. "
De basis van het bloemstuk
Net als bij Europese bloemstukken, zijn er verschillende soorten ontwerp met ikebana, elk met zijn eigen naam en regels. Afhankelijk van de stijl die je wilt leren, bezoek en volg je een school die ofwel in de Ikenobo, Ohara of Sogetsu traditie is.
Het basisidee is hetzelfde voor alle Ikebana: je kunt de takken van een boom of twee bloemen en iets groens gebruiken, maar je kunt geen vier verschillende materialen gebruiken. Omdat vier het absolute ongeluksgetal is in Feng Shui. Dan moet je vijf planten kiezen. Of zeven. Of negen. Elk type connector heeft echter een maximaal aantal verschillende materialen. Als je je materialen hebt uitgekozen en je wilt bijvoorbeeld de lelies uit je tuin gebruiken, dan moet je ook een oneven aantal bloemen van de lelie zelf gebruiken. Waarbij je waarschijnlijk één lelie of drie lelies kiest op basis van het type ikebana dat je wilt vastzetten.
Hoge planten worden meer gebruikt voor hoge ikebanas in vazen, struikachtige bloemen of takken van struiken worden gebruikt voor de Japanse kunst om bloemen in kommen te schikken. Een werk kan ook over meerdere schepen worden geplaatst.
Een ikebana-arrangement mag nooit rommelig lijken. Ook als je veel planten plant, moet het resultaat er altijd netjes en overzichtelijk uitzien. De bloemen, takken, knoppen en bladeren moeten in bepaalde, strikt voorgeschreven hoeken staan, maar toch de natuurlijke groeirichting respecteren, naar elkaar toe en het moet met het oog lijken alsof ze praten of zich tot elkaar wenden.
Voor een ikebena in de kom gebruik je meestal struikachtige bloemen of takken van struiken.
Ikebana: Het draait allemaal om de schaar
Om dit te bereiken, moeten de planten op de aangegeven lengtes worden gesneden. Een hoofdtak in een komopstelling moet bijvoorbeeld worden ingekort tot tweederde van de lengte van de kom plus eenmaal de hoogte van de kom. Vaak moeten zijboxen worden afgesneden, omdat de hoofdlijn, als het ware het hart van de ikebana, niet links of rechts boven de kom mag hangen. De Ikebana-kunstenaars gebruiken hiervoor een speciale schaar. Voor elk van de drie reeds genoemde scholen zijn er nu speciaal ontwikkelde snijgereedschappen met verschillende hardheden van het lemmet, ronde of langwerpige handgrepen, in lange of korte versies en in verschillende gewichtsklassen. Van 145 gram tot 210 gram, ze hebben allemaal dezelfde lemmetlengte: 42 millimeter voor alle Ikebana-scharen.Dat de verschillende scholen elk hun eigen schaartype hebben, komt onder meer doordat elke school verschillende Ikebana's geeft en niet alle materialen in alle Ikebana zijn toegestaan. Dus niet alle scharen hoeven alle materialen te kunnen knippen.
Drijvende bloemen dankzij Kenzan
Als je naar een ikebana in zijn schaal kijkt, vraag je je onvermijdelijk af: hoe kan het dat de planten drijven? En toch hebben ze hun vaste, toegewezen plaats, maar bewegen ze niet. Het antwoord op het raadsel heet: Kenzan.
Een Kenzan is een vrij zwaar, rond of hoekig lichaam met een groot aantal korte, dicht bij elkaar liggende naalden. Het ziet er bijna uit als een volledig gevuld speldenkussen of een baby-egel. Dankzij deze ikebana heeft de ikebana de bijnaam bloemschikken gekregen. Omdat je de bloemstengel of tak op een naald zet of het materiaal tussen de naalden klemt. Dit betekent dat de plant precies volgens de strenge regels wordt geplaatst. De Kenzan zit niet vast aan de schaal, zijn gewicht houdt hem op de grond. De meesters van de Japanse bloemsierkunst benadrukken dat omgaan met Kenzan waarschijnlijk het moeilijkste deel van het Ikebana-onderwijs is om te leren.
Veel oudere manieren om de planten op de gewenste plek te houden zijn de zogenaamde Kubari. Met andere woorden, de precies geplaatste, individueel afgesneden takjes die de bloemen en takken op hun plaats houden. Strikt genomen zijn Kubari een kunst op zich in de hele Japanse bloemschikkingsstructuur.
Maar de ikebana is oorspronkelijk ontwikkeld voor de vaas en niet voor de schaal: afhankelijk van het type plug en de geldende regels wordt er gebruik gemaakt van vazen met een bredere of smallere hals, grote of kleine opening, plat en breed of smal en hoog. De vazen zelf geven het insteekmateriaal een zekere houvast. In de vaas kan een zogenaamd kruis gestoken worden om de bloemen en takken nauwkeurig op de gewenste plek te fixeren. Of de bloemen zijn aan elkaar gebonden.
Ikebana: verschillende vormen van design
De kunst van het bloemschikken behoort tot Japan zoals kalligrafie, de theeceremonie en het boeddhisme. De laatste begunstigde en beïnvloedde de opkomst en ontwikkeling van Ikebana. Omdat er altijd bloemen moeten zijn in de gebedshoeken en tempels. En als goede gastheer moet je ook voor bloemendecoraties zorgen voor het traditionele kopje thee. In de afgelopen 1.500 jaar zijn er verschillende ikebana-ontwerpen ontstaan voor verschillende gelegenheden:
de rikka: De Rikka is waarschijnlijk de meest omvangrijke ikebana. Beïnvloed door de tempeldecoraties, bestond het uit zeven hoofdlijnen tot ver in de 18e eeuw. Er zijn nu negen Yakueda plus ondergeschikte lijnen. De Rikka symboliseert een landschap en ziet er daardoor vaak uit als een kleine, zeer overzichtelijke tuin. Omdat: De opstelling is onderworpen aan zeer strikte constructie- en ontwerpregels, die van invloed zijn op de selectie van de planten zelf en hun combinatie, evenals de hoeken ten opzichte van elkaar, de lengte van de takken en stengels, de posities in de Kenzan en de algemene ontwerplijn. Dit type ikebana wordt voornamelijk onderwezen door de Ikenobo-school en vereist een hoog niveau van kunstenaarschap, geduld en oefening op het gebied van bloemschikken van de kunstenaar. Daarom is het minder voor de gebedshoek thuis maar voor officiële gelegenheden,Tentoonstellingen en grote feesten gemaakt.
De Rikka shimputai: Sinds 1999 is er een nieuwe vorm van Rikka: de Rikka shimputai. De Rikka "nieuwe manier". Het geeft de kunstenaar meer vrijheid dan traditionele rikka, maakt andere materiaalcombinaties, andere vaten en minder strikte verhoudingen mogelijk. Wat is gebleven is de indrukwekkende grootte van het Ikebana-arrangement zelf.
De Shoka:Dit type verbinding kwam ook voort uit de Rikka. Er is nu een klassieke en een moderne versie. De klassieke Shoka bestaat uit de drie lijnen hemel, aarde en mens plus een paar secundaire lijnen. Alle lijnen moeten direct achter elkaar in de paal worden geplaatst of met de vertakte stukken worden vastgezet. De klassieke Shoka is ontworpen met slechts één, maximaal twee materialen en de planten moeten hun oorsprong hebben in Japan. Bovendien mogen alleen klassieke Ikebana-schepen blijven plakken. De moderne Shoka kan worden gemaakt met maximaal drie materialen uit elk land en in elke container.
De klassieke Shoka bestaat uit de drie lijnen: hemel, aarde en mens.
De Shoka shimputai: Deze shimputai, de "nieuwe manier" -versie van de Shoka, geïntroduceerd in 1977, laat ook drie materialen toe die precies aan elkaar zijn vastgemaakt in de paalegel - maar ze moeten er puristisch uitzien. Bij deze Shoka gaat het individuele ontwerp echter voor nadere regels, zodat bijvoorbeeld houtachtig materiaal voor kruidachtig materiaal geplaatst kan worden.
De Chabana: deze vorm van ontwerp is precies het tegenovergestelde van de Rikka. De "theebloem" voor de tafeldecoratie van een traditionele theeceremonie is klein en fijn gemaakt. Vaak gemaakt van slechts één materiaal, maximaal twee, moet het de kimonokleur van de gast bevatten. Als gastheer kun je de gast dan vooraf vragen wat hij gaat dragen.
De Nageire:Een verdere ontwikkeling van de Chabana, voor het eerst genoemd aan het einde van de 17e eeuw en waarschijnlijk wat Europeanen in gedachten hebben als een klassiek Ikebana arrangement. De nageire is het meest populaire ikebana-arrangement en bestaat uit de drie lijnen hemel, aarde en mens, waarvan de toppen een driehoek moeten vormen - maar kunnen worden verlengd met meerdere secundaire lijnen. Er is de hangende versie, de schuine vorm en de rechtopstaande vorm. Meestal staat de nageire in de vaas. Maar er zijn ook kommen.
De Moribana:Wordt voornamelijk op de Ohara School gegeven, zoals Ohara Unshin het presenteerde op 's werelds eerste Ikebana-tentoonstelling in 1897. Wat betreft de lineaire structuur, de bevestiging en de drie ontwerpversies, ligt het dicht bij de Nageire. Elk plantmateriaal is toegestaan en het wordt in een ondiepe schaal gedaan, de zogenaamde suiban. De Moribana heeft twee bijzondere vormen: de Shimentai en de Morimono. De Shimentai is het enige Ikebana-arrangement dat van alle kanten kan worden bekeken. Het is ontwikkeld op de Ohara School, maar wordt nu ook op de Sogetsu School onderwezen. De morimono komt ook van de Ohara-school. Het is ontwikkeld als tafeldecoratie en is daarom ontworpen met fruit en groenten.
De Jiyuka:Dit ikebana-arrangement is het minst gereguleerd, men is bijna geneigd te zeggen, de wildste ikebana. Strikt genomen is er alleen de regel dat het resultaat een onderwerp moet vertegenwoordigen, lijn, kleur en grootte moet hebben en dat het vat in het ontwerp moet worden opgenomen - het kan dus ook een focus vormen. Qua materialen mag alles, van dood hout tot bloemen en bladeren tot linten en andere niet-florale elementen. De planten kunnen visueel worden veranderd en de te gebruiken kleuren zijn ook van toepassing: alles wat goed is en in de container past, is toegestaan.
Ikebana is eenvoud in perfectie.
De geschiedenis van de Japanse bloemsierkunst
Het ontstaan:Tegenwoordig is het niet meer mogelijk om met 100 procent zekerheid te zeggen wanneer precies de eerste Ikebana is gemaakt. Historici hebben de waarschijnlijke tijd vastgesteld dat bloemendecoraties werden gemaakt tussen de zesde en achtste eeuw van het westerse tijdperk. De vroege dagen van de Japanse kunst van het schikken van bloemen gaan waarschijnlijk hand in hand met de verspreiding van het boeddhisme en de aanbidding van boeddhistische en shinto-goden, of zijn gedragen door de nieuwe religie. Voor de goden worden bloemen aangeboden door de gelovigen als blijk van waardering. De tempelpriesters die verantwoordelijk waren voor de versiering hadden hun hut, Japanse "bo", bij een vijver, Japanse "ike". Daarom werden ze door de bevolking Ikenobo genoemd. Dit is de naam van een van de Ikebana-scholen tot op de dag van vandaag.
De eerste meester en de eerste regels: Senkei Ikenobo is de eerste historisch verifieerbare Ikebana-meester. In een document uit 1462 wordt hij geïdentificeerd als de maker van de Tatehana (in het Duits: staande bloem), een bloemstuk in een smalle vaas. Dit is de voorloper van de rikka. Meer dan 100 jaar later schreef zijn medegelovige, Senno Ikenobo, voor het eerst de regels van Ikebana en de filosofie erachter op in "Ikenobo Seno Kuden".
De verspreiding:De 108e koning van Japan heeft bijgedragen aan de verspreiding van de Ikebana-kunst. Zelf een grote fan van bloemschikken, nodigde de heerser Senko Ikenobo II regelmatig uit in het paleis om workshops te geven voor de prins, andere edelen en priesters. Van de Japanse aristocratie, of de gebedshoeken van de adellijke families, de bloemversieringen verspreidden zich door de eeuwen heen naar de stadsappartementen van de arbeiders. Maar deze hadden veel minder ruimte om hulde te brengen aan de goden, zodat de ikebana in de stijl van de rikka met hun zeven hoofdlijnen gewoon te groot was. De ontwikkeling van kleinere ikebanas nam zijn beloop en smallere ontwerpopties werden populair tussen de 17e en 18e eeuw.Overigens was de kunst van het bloemen schikken tegenwoordig puur een mannenzaak - vrouwen mochten geen ikebana maken.
Ikebana in de 20e eeuw en vandaag:Door het intensievere contact met westerse culturen veranderde ook de Japanse cultuur. Dit hield natuurlijk niet op bij de kunst van het bloemen schikken. Nageire en Moribana dienden om hun eigen cultuur en waarden te behouden ondanks het contact met andere tradities en gebruiken en om de nieuwe invloeden op een positieve manier te verwerken. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd de meest open vorm van alle ikebana geboren: Jiyuka. Bovendien werden de bestaande, zeer traditionele ikebana aangevuld met de Shimputai-versies, dat wil zeggen die van de “nieuwe manier”. Ze geven de kunstenaar meer vrijheid, zowel in de materiaalkeuze als in het ontwerp. Desalniettemin moeten de regels die nog steeds bestaan worden gevolgd, en de traditionele plug-in-vormen in al hun strengheid hebben nog steeds behoorlijk wat fans.Er is maar één ding echt volledig veranderd: tegenwoordig hangt het niet langer af van geslacht of nationaliteit - als je wilt, kun je Ikebana leren.
Waar kun je Ikebana leren?
Als je de kunst van het Japanse bloemschikken wilt bestuderen, kun je op internet vaak met een paar klikken een school bij jou in de buurt vinden. Er is echter niet in alle Duitse deelstaten een alomvattende dichtheid van Ikebana-scholen. Dan loont het de moeite om de VHS-programma's in de omgeving te bekijken: het ene of het andere centrum voor volwasseneneducatie bij jou in de buurt biedt zeker cursussen aan in samenwerking met Ikebana-masters. Of misschien heb je het geluk om in het verzorgingsgebied van een ikebana club of een Aziatisch (kunst) museum te wonen en daar iemand te vinden die je de fijne kneepjes van het bloemen schikken leert. Wie de Engelse taal goed beheerst, kan ook rechtstreeks een Ikebana-cursus in Japan boeken. Sommige organisatoren bieden de cursussen ook aan als een integraal onderdeel van een culturele reis naar Japan.Dan kunt u ook in het Duits worden gegeven of onder begeleiding van een tolk.
De Sogetsu-scholen zijn geschikt voor beginners. Ze hebben minder regels en voorschriften voor hun ikebana's, waardoor studenten gemakkelijker aan de slag kunnen. De scholen Ohara en Inkenobo zijn ook erg populair in Japan. Door zijn zeer lange geschiedenis is dit laatste het meest traditionele en dus ook het strengste instituut - althans wat betreft het voldoen aan de ontwerpregels van Japans bloemsierkunst. De Inkenobo School wordt dan ook alleen aanbevolen voor studenten met enkele jaren ervaring op het gebied van Ikebana design. Vraag gerust naar welke school je cursusinstructeur of master behoort.
