De meubel- en interieurbranche een puur mannelijk domein? Niet eens in de buurt! We introduceren vrouwelijke ontwerpers die het opnemen tegen hun mannelijke designcollega's.
"Zolang wij vrouwen niet ontwerpen onder onze eigen naam, zullen we altijd in de schaduw van mannen blijven."
(Anna Castelli Ferrieri, † 87, architect en ontwerper)
Wat bijna ondenkbaar was tijdens de creatieve periode van mevrouw Ferrieri - van 1976 tot 1987 was ze hoofdontwerper bij Kartell - is inmiddels geëmancipeerd: vrouwen die onder hun eigen naam meubels en stoffering ontwerpen. Er zijn nu schitterende voorbeelden van vrouwelijke ontwerpers die zich een weg banen naar de eerste rij van mannelijke sterontwerpers zoals Tom Dixon, Philippe Starck, Konstantin Grcic of de gebroeders Bouroullec. Wie zijn de opvolgers van designpioniers als Eileen Gray, Florence Knoll en Anna Castelli Ferrieri? Hier stellen we ze voor:
Patricia Urquiola wordt verhandeld als DE meubelpaus en wordt door velen gezien als een lichtend voorbeeld
PATRICIA URQUIOLA (55)
De verlegen Spanjaard is DE vrouwelijke superster in de branche en heeft de meubelwereld het afgelopen decennium enorm beïnvloed en gedomineerd. Urquiola omvat het volledige designrepertoire van de bank en tafel tot het tapijt en de deurklink, en werkt voor alle grote designmerken zoals B. B&B Italia, Cassina, Kartell, Foscarini en Moroso.
De succesformule van Urquiola: design met een knipoog. Haar banken doen denken aan weelderige XXL-wolken, fauteuils met massief houten poten zijn voorzien van handgebreide hoezen en tafels krijgen een wild geborduurd oppervlak als een naaimachine. De ontwerpen van Urquiola ontlenen hun spanning aan de mix van dergelijke contrasten - en daarmee aan hun moderniteit. Ze woont nu in Milaan, waar ze in 2001 haar eigen studio opende voor productontwerp, architectuur en installaties.
Ons favoriete Urquiola-stuk …
… de "Credenza" kast, die Patricia Urquiola samen met Federico Pepe ontwierp voor Spazio Pontaccio. De naam is bewust gekozen: in het Italiaans betekent het zowel kast als persoonlijk geloof. Geen wonder, want het gekleurde glas doet denken aan antieke kerkramen. Ontworpen door ambachtslieden van het schilderen op glas, illustreert "Credenza" de voorkeur van Urquiola voor ronde vormen, heldere kleuren en traditioneel vakmanschap.
Meubels "Credenza" van Patricia Urquiola
Inga Sempé in de fauteuil “Moel” die ze ontwierp voor Ligne Roset
INGA SEMPÉ (49)
In haar thuisland wordt de Franse vrouw gevierd als “Madame Lampion” vanwege haar innovatieve lampontwerpen. Maar Sempé houdt er niet van om zich te binden en ontwerpt ook andere meubelstukken, voornamelijk voor Franse cultmerken als Ligne Roset en Moustache. De werken die worden gemaakt in haar eigen ontwerpbureau, dat in 2000 werd geopend, worden gekenmerkt door eenvoudige, geometrische vormen. Innovatieve oppervlakken zorgen voor spanning en vaak een verrassend moment. Zo kunnen de armleuningen van de “Envelope” -bank worden neergeklapt om weelderige, knuffelige kussens te creëren, en kan de “Double stray” -lamp worden opgevouwen tot de dikte van een dienblad.
Ons favoriete stuk Sempé …
… de multifunctionele lamp "Sempé w135" voor Wästberg, die de ontwerper creëerde uit nostalgie naar de cliplampen uit haar jeugd. Met hun herinterpretatie wilde Sempé het onderschatte concept upgraden met behoud van het fantasierijke ontwerp. Hiervoor heeft ze extra functies aan de lamp toegevoegd, waarvan de kap doet denken aan een brutale kap: de clip-on lamp is nu ook verkrijgbaar in tafel-, wand- en staande versies.
Nostalgisch en toch modern: "Sempé w135" multifunctionele lamp
Eigenlijk een zwak voor kleuren: Hella Jongerius draagt gewoon wit in haar privéleven
HELLA JONGERIUS (53)
De designwereld van Hella Jongerius is vooral kleurrijk: zonder sterke kleuren en kleurcontrasten werkt niets voor de autochtone Nederlandse vrouw die zegt: "Kleur ademt met licht". Het is dan ook niet verwonderlijk dat het in 1996 bekend werd met een wastafel van piepend geel rubber. Sindsdien zijn merken als Vitra, Artek en de porseleinfabrikant Nymphenburg op zoek naar hen en hun expertise in het omgaan met kleuren en vormen. Ze heeft ook stukken ontworpen voor IKEA. Dat is niet alleen bijna uniek voor een ontwerper van haar rang, maar ook dat Jongerius bijna 10 jaar geleden haar creatieve laboratorium opende in een Berlijnse achtertuin.
Ons favoriete Jongerius-stuk …
… Sofa “Polder”, want tot nu toe denken we dat het een van je meest perfecte objecten is. Het is een verwijzing naar hun oorsprong (polders in Holland zijn die stukken land die tussen de dijken liggen), toont voorbeeldig hun virtuoze omgang met kleuren en hun liefde voor details. Want de kenmerkende knopen, gemaakt van gekleurd kunststof, aluminium en leer, zijn bijna de hoofdrolspelers in het meubilair. In 2005 ontwierp Hella Jongerius "Polder" voor de fabrikant Vitra. Tegenwoordig wordt het beschouwd als een van de moderne meubelklassiekers.
“Polder” laat je het beste als uniek stuk in de kamer achter zodat het goed tot zijn recht komt
Elisa Strozyk maakt al haar stukken met de hand
ELISA STROZYK (35)
"Houten textiel", dekens en tapijten gemaakt van stof en hout, maakten Elisa Strozyk beroemd. Met deze unieke methode om textiel te maken van flinterdunne houten vlokken, stelt de inwoner van Berlijn vertrouwde materiaaleigenschappen in vraag en creëert zo een nieuwe, innovatieve haptische ervaring voor materialen en vormen. Strozyk test momenteel een nieuw materiaal dat ze spannend vindt vanwege de gladde structuur: ze maakt decoratieve meubelstukken van keramiek. En we zijn enthousiast over wat er gaat komen.
Ons favoriete Strozyk-stuk …
… natuurlijk, het 'houten tapijt', dat de ontwerper voor het eerst presenteerde op de Meubelbeurs in Keulen in 2011 en dat nu bijvoorbeeld door Monoqi op de markt wordt gebracht. Verrassend: ondanks zijn stijfheid voelt het zacht aan. Elisa Strozyk bewerkt elk stuk geduldig met de hand: ze snijdt driehoekige stukken houtfineer uit met de lasersnijder, kleurt ze en brengt ze afzonderlijk aan op stof. Zo'n proces is verfrissend en inspirerend in een wereld waar veel machinaal wordt gemaakt.
Het "Houten Tapijt" omhelst de vloer en staat er tegelijkertijd op
De Franse ontwerpster Ionna Vautrin brengt met haar ontwerpen licht in het donker
IONNA VAUTRIN (38)
Na haar afstuderen aan de designschool Nantes Atlantique werkten de Fransen onder andere in de studio van Ronan & Erwan Bouroullec en in 2011 opende ze haar eigen studio in Parijs. Vautrin brak door met de lampen "Binic" en "Chouchin" voor het Italiaanse verlichtingslabel Foscarini, die al snel bestsellers werden. Hun producten verwijzen altijd naar hun oorsprong: Bretagne en de zee daar, b.v. B. de vaas “Ô”, die doet denken aan een schelp. Vautrin verandert ook graag de functionaliteit van een object van tijd tot tijd. Dit is gebeurd met de porseleinen fruitschaal “Panier percé” die kan worden geborduurd.
Ons favoriete Vautrin-stuk …
… de "Donges" vazen. De zachte kleuren van de vaten, het materiaal en de fijne planten die erin zitten, symboliseren de lichtheid en kwetsbaarheid van de natuur - aan de andere kant doen de vormen denken aan olieraffinaderijen. Hiermee wil Ionna Vautrin niet alleen de schoonheid van de natuur uitdrukken, maar ook waarschuwen voor de gevaren van milieuvervuiling. Het werk is dus tot op zekere hoogte representatief voor Vautrins oeuvre: met haar ontwerpen wil ze oscilleren tussen poëzie en industrie.
De glazen voorwerpen en vazen "Donges" doen denken aan vervuilende olieraffinaderijen - en toch zijn ze mooi om naar te kijken
Marjan van Aubel combineert heldere vormen en innovatieve technologie in haar ontwerpen
MARJAN VAN AUBEL (32)
Marjan van Aubel maakt meubels met een nieuwe functie als bijna niemand anders. In haar alledaagse voorwerpen geeft de Nederlandse vrouw antwoorden op hoe goed ontworpen design gecombineerd kan worden met hedendaagse problemen als milieubescherming, duurzaamheid en het gebruik van hernieuwbare energiebronnen. Het mooie: de functionaliteit van je stukken is pas op het tweede gezicht merkbaar. Op zoek naar nieuwe materialen werkt ze samen met bekende technologiebedrijven. De beloning: Sommige van haar werken maken nu deel uit van de permanente collectie van het MoMA Museum in New York, in 2016 ontving ze de "Innovation Award" van het tijdschrift "Wired".
Ons favoriete stuk van Aubel …
… het "Current Window", waarmee Marjan van Aubel vakkundig en stijlvol een strak, helder design combineert met een regeneratieve energiebenadering. Niet zichtbaar: In de gekleurde ruiten zijn zonnecellen ingebed die de onderliggende vensterbank van energie voorzien. Apparaten zoals smartphones of laptops kunnen worden opgeladen via de usb-poorten. En ondanks alle techniek slaagt Van Aubel erin een object van lichtheid en schoonheid te creëren. Net als jij met je "Huidige Tafel", een tafel met dezelfde technologie.
Het “Current Window” combineert schoonheid met duurzaam gebruik: zonnecellen zijn ingebed in het kleurrijke vensterglas
